汕头教师招聘备考：教师综合素质文化素养
2016-07-18 08:45 汕头人事考试网 来源：汕头教师招聘网
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文化素养
中外美术鉴赏
1.中国美术鉴赏
(1)先秦与秦汉的美术
美术，又称造型艺术。我国美术历史悠久，从远古到现代，有着辉煌灿烂的发展史。
在新石器时代，我国的美术主要体现在彩陶、居址地画、岩画及墓室装饰上，特别是彩陶艺术。彩陶是一种烧前绘彩的原始陶器，其器型基本上都是日常生活用品，纹饰丰富，装饰技巧熟练，反映了原始人类时期的主要文化成就。青铜艺术是继彩陶艺术之后，我国美术发展史上的又一个里程碑。我国青铜器有礼器、生产工具、兵器、车马器和各种生活用具等，宏伟而富丽。青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们展示了先秦时期的铸造工艺、文化水平和历史源流。从造型艺术角度来看，青铜礼器最为引人注目。青铜礼器司母戊大方鼎是商王为祭祀其母所铸。威严、神秘的司母戊大方鼎，寄托着统治阶层的强权思想时代的精神特征，是青铜时代的象征。
秦陶塑兵马俑崇尚写实，手法严谨;性格鲜明，形象生动;众多兵马俑面向东方，形成威武雄壮的军阵场面。这种众多直立静止体重复的手法，造成了排山倒海的气势，充分体现了大秦帝国的威仪。汉代霍去病墓石雕以其古朴粗犷的风格彰显汉之雄浑。石雕是依据巨石的自然状态，在上面略加雕琢，画龙点睛地突出形象的特点和内在生命。汉艺术的稚拙雄健在陶俑的塑造上同样体现得淋漓尽致，汉代说唱俑不计较人体比例的准确、细节的真实，而是以夸张和简化的手法将说唱人的幽默、忘情和投入刻画得惟妙惟肖，恰到好处。
西晋时期是绘画艺术初步成熟的阶段。东晋后，与辞赋文章相应的故事画和以现实为题材的风格画逐渐增多，除宗教题材的壁画外，卷轴画也开始流传。此期的作品，仍以人物为主，特点是比较清秀。东晋顾恺之注重以绘画艺术语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，现有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等宋摹本传世。
大规模的佛教造像始于北魏，大同云岗石窟是我国早期佛教艺术的代表。
(2)隋唐与五代的美术鉴赏
隋代绘画将现实人物的活动置于自然环境中加以表现，形成了细密精致而瑰丽的时代风貌。在此基础上，唐代的绘画全面发展，人物、山水、花鸟画均取得了重要的成就，为后世所仰慕。初唐人物画家阎立本长于刻画人物神貌，他的《历代帝王图卷》代表了初唐人物画的新水平。
中唐是中国绘画史上的空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，人物造型更加生动准确，心理刻画与细节描写都达到极高的水平，代表人物有吴道子等。吴道子，人称“画圣”，所画衣褶有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像衣纹紧窄有所别，世称“吴带当风，曹衣出水”。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。山水画以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表。山水画获得独立地位的同时，花鸟画也在发展，牛马题材十分盛行。彩塑在盛唐达到了顶峰，观音菩萨像富丽堂皇、仪态万方。唐三彩吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力,它是唐代低温彩釉陶器的总称，在同一器物上黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。
(3)宋元时期的美术鉴赏
北宋在宫廷中设立了“翰林图画院”，对绘画的发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画至此有了进一步发展，更加注意写生和技法的探索。著名的山水画家有李成、范宽，他们多以北方雄浑的自然景观为描绘对象。宫廷花鸟画以宋徽宗为代表。徽宗重视写实，主张构思要不落陈套，线条着色细腻柔丽。在此时，人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展，张择端的《清明上河图》描绘当年汴京近郊清明时节社会各阶层的生活景象，具有重要的史料价值，堪称风俗画的典范。文人画开始出现，主要有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟和米芾等人。文人画家强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。
与北宋全景式构图山水画不一样，南宋山水多是以近距离实景为特征的偏角山水，着重意境，以抒情为目的，构图简洁，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥得更加充分。这方面李唐是开派大师，后有刘松年、马远、夏圭等。马远与夏圭因构图多为截取一角或片断不全之景，画面中留大块空白，被称为“马一角”、“夏半边”。文人画在实践中取得了杰出成就，梅、兰、竹、菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
元代文人画兴起。元代的绘画注重诗、书、画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，强调绘画是为了“写胸中逸气”、“自娱”;形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性发展。元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家出现，以简练超脱的手法，把中国山水画提高到了一个新的高度，对明清绘画的影响极大。
(4)明清时期的美术鉴赏
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，董其昌、赵左为首的松江派等等。中晚期水墨文人画占据主流。明末的徐渭开创了大写意花鸟画，将中国写意花鸟画推向了强烈抒发内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展的里程碑。
清朝文人画占据画坛主流，山水画及水墨写意画盛行，画坛流派众多。清代初期以“四王”、“四僧”、“金陵八家”、新安派等为代表。“四王”是王时敏、王鉴、王翠和王原祁。“四王”力图集古人大成，重笔墨，求“士气”，使审美趣味的表达趋于精致，却很少观察自然，绘具体感受。“四僧”是石涛、朱耷、髡残、弘仁四位明代遗民画家，他们因亡国之痛，远离尘世，削发为僧。“四僧”在继承借鉴前代文人画笔墨技巧、情感意趣的同时，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用笔墨独抒性灵，表达自己的思想情感，冲破了清初摹古习气充斥画坛的沉闷气氛。清代中期，康乾盛世，人物画的成就最为突出。在商品经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，其中以金农和郑燮较为重要。“扬州八怪”都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗、书、画的有机结合，对后世水墨写意画的发展有着重要影响。清代后期，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，画坛随之发生极大变化，形成以新兴商业城市为中心，具有新技巧、新风格的新画派，主要有海派和岭南画派。
(5)近现代的美术鉴赏
自民国时期始，中国近现代美术之路充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色，它是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。主要表现为对艺术社会价值的寻求与适应，并进行了种种尝试、探索与论争，大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。在数十年时间里，从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮，从而构成了中国近现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。我国近代的国画大家主要有齐白石、黄宾虹、张大千、任颐、吴昌硕、徐悲鸿。
2.西方美术鉴赏
(1)古代与中世纪的美术
原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种雕像谱写了人类最早的美术篇章，是我们现在论及的美术品的开始。此后我们所熟知的便是举世闻名的埃及金字塔，因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个相对封闭又具有稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者。另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像，这就产生和发展了埃及的雕刻、绘画艺术。
真正意义上的欧洲美术从古希腊开始。希腊美术的主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑方面，《掷铁饼者》、《雅典娜女神像》以及《断臂的维纳斯》都是希腊雕塑的杰出代表，雅典卫城则被奉为古典建筑的典范。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐性与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术是对希腊美术的直接继承和发展，但它比希腊美术更注重实用性。万神殿、科洛西姆竞技场、图拉真纪念柱等，都是古罗马留给人类的文化遗产。古希腊和古罗马共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。
其后，中世纪的基督教美术在内涵和形式上均出现了变化。基督教美术主要表现为建筑美学的高度发展。不同形式的基督教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂，在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就，融合在教堂建筑中的雕塑、绘画和工艺美术等也一同获得了发展。罗马式教堂体现了一种宏伟的观念，而出现在12世纪至16世纪初期欧洲的哥特式建筑，则一反罗马式建筑厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券取代，造成一种向上升腾、天国无限的神秘幻觉。
拜占庭教堂是以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国(4世纪～15世纪)和基督教相结合的艺术产物，集中体现了帝王崇拜以及对基督教神学的宣扬。在造型手法上将罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、埃及、叙利亚为中心的东方艺术形式结合起来，具有浓厚的东方色彩。总体上看，基督教美术不注重对客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。
(2)文艺复兴时期的美术
14世纪到16世纪的欧洲经历了文化艺术发展史中的一个重要历史时期——文艺复兴时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。意大利早期文艺复兴的美术家，借助理性和科学知识，在绘画领域中进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。
“文艺复兴美术三杰”——莱奥纳多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的出现标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
莱奥纳多·达·芬奇的代表画作是壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
拉斐尔的代表画作是油画《西斯廷圣母》和壁画《雅典学院》，拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
米开朗琪罗的雕塑《大卫》、教堂壁画《最后的审判》以及西斯廷教堂天顶壁画等等，都是世界艺术宝库中的珍品。“文艺复兴三杰”完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，深刻影响了近现代西方美术的发展。欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，很快蔓延至西欧各国，尼德兰、德国、法国、西班牙等也都为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
(3)巴洛克时期的美术
盛极而衰，文艺复兴美术从16世纪下半叶开始逐渐为巴洛克美术所取代。巴洛克美术盛于17世纪，在18世纪逐渐衰落。17世纪欧洲强权扩张，极度奢华，旧教势力为战胜新教需要利用巴洛克美术去迷惑、征服人心，这是巴洛克美术产生的现实基础。巴洛克美术始于巨大、沉重、怪异建筑的流行，这种建筑柱子粗大，屋顶安置许多雕像，使人产生豪华感。建筑上的这种风格不久传到雕刻、绘画上，造型的姿势极其夸张，使人激动。巴洛克的情趣也波及室内装饰，家具做得很沉重，给人以威严感。表现巴洛克风格的代表有画家鲁本斯等，雕塑家有意大利的贝尼尼。
荷兰是新教国家，新教反对偶像崇拜，所以荷兰独立后，不是宗教题材的大型绘画兴盛，而是形式小巧，且适应市民需要的肖像画、风景画、风俗画、静物画等绘画小品迅速发展起来。善于捕捉瞬间表情的肖像画家哈尔斯、以风俗题材见长的维米尔、多才多艺擅长人像画和风景画的伦勃朗都是这一时期荷兰伟大的画家。
(4)洛可可时期的美术
18世纪，盛行欧洲的艺术风格转而成为了洛可可。洛可可以人们通常用作装饰的奇特的漩涡和贝壳形而得名。绘画方面，洛可可绘画的主题和巴洛克一样，以描绘王室成员、贵族、贵妇人及其奢侈生活和情趣为主，人物不似巴洛克时代画得强壮有力，而是豪华纤细;色彩不喜浓重华丽，代以浅黄、银色、白色等轻淡的色彩;线条弃用巴洛克式的曲折夸张，更换柔和的曲线。华多是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家，布歇则是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。建筑上，巴洛克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧优雅的别墅;装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风格。
(5)古典主义与浪漫主义时期的美术
19世纪，西方的美术界流派纷呈。最初20年，古典主义在法国的大卫和安格尔领导下达到顶峰，体现了古典主义的风格，即偏重理性，注意形式完美，重视线条的清晰和严整。大卫的《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》等作品很好地诠释了古典主义的风格，安格尔的《泉》表达了画家主张用精细造型手段创造一种抽象的古典美的典范的观念。拿破仑统治结束以后，古典主义绘画逐渐为浪漫主义绘画所取代。浪漫主义偏重感情，因此色彩和笔法都热情奔放。最伟大的浪漫主义画家是法国的德拉克洛瓦，他的代表作有《希阿岛上的屠杀》和《自由引导人民》等。
(6)19世纪中后期及20世纪的美术
19世纪中期，现实主义绘画兴起，作为法国现实主义美术代表的库尔贝，其《打石工》、《画室》等印证了他的观点：美术家应以清醒的态度反映当代的现实。米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，他的《拾穗者》和《晚祷》等作品质朴而凝重。19世纪下半叶至20世纪上半叶的俄国巡回展览画派是俄国现实主义画家组成的集体，克拉姆斯柯依是其创立者，他强烈反对美术学院陈规，《列夫·托尔斯泰像》和《无名女郎像》为其代表作品，列宾是该派的中坚，其成名作为《伏尔加河上的纤夫》。
19世纪60年代起，重视光和色彩运用的印象派绘画在法国兴起，不久遍及欧洲。印象派的中坚人物有马奈(《草地上的午餐》)、莫奈(《日出·印象》)、雷诺阿和德加等。后印象主义者则不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时所采取的过于客观的科学态度。以塞尚(《苹果和橘子》)、梵高(《向日葵》)和高更为首的后印象派主张艺术形象要有别于客观物象同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，美术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
20世纪西方艺术最大的特点，一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，明显地带有实验性。“反传统”成为这个世纪艺术的主流，因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。
二、书法艺术鉴赏
书法是以汉字为表现对象、以毛笔为主要表现工具的一种线条造型艺术，是一门古老的汉字的书写艺术。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。浙江绍兴是中国书法圣地，兰亭奖为中国书法艺术的最高奖。
中国的书法艺术源远流长，中国文字也经历了漫长的演变，以下为中国书法汉字的演变：
(一)甲骨文。在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称“卜辞”，甲骨文已经具备用笔、结构、章法等中国书法艺术的基本要素。
(二)金文。最早的甲骨文随着殷亡而消逝，殷周时期，金文起而代之，成为周代书体的主流，因铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。
(三)大篆。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。篆书，其实就是掾书，就是官书，是一种规范化的官方文书通用字体。
(四)小篆。秦朝统一六国后，逐渐统一文字，将小篆作为统一文字。秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形并且更加易于书写的隶书。小篆是象形体古文字的结束。
(五)隶书。亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”，汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书、燕书各书体，为艺术奠定基础。隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。
(六)草书。汉字的一种书体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵，有章草、今草、狂草之分。
(七)行书。行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。此外，颜真卿所写的《祭侄季明文稿》也是非常有名的，被称为“天下第二行书”。
(八)楷书。楷书也叫正楷,真书，汉魏之际形成,南北朝时期逐渐成为主要的字体,一直使用到现在.它的字形方正严整,有撇,捺和硬钩,波势减少,笔画也趋于平易圆转,更便于书写。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。
楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。中国楷书的发展史可分为四个时期：即楷书的萌芽期——两汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
三、建筑艺术鉴赏
(一)中国建筑史
1.先秦
河南偃师二里头遗址的考古发掘表明，中国城市出现于夏商之际。伴随着文明的降临，居室、宫殿建筑以及城市建设在先秦获得较大发展，开创了后世中国建筑和城市规划的先河。
2.秦汉
咸阳宫和阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群落。汉代城市规模空前发展，宫殿建筑大量涌现。汉长安城及其附属建筑体现了当时建筑的最高成就。
3.魏晋南北朝
魏晋南北朝是中国古代城市和建筑发展史上的转型时期，城市规划在继承前代的基础上，创出新的格局和模式。寺庙和佛塔的涌现丰富了城市的层次，扩展了城市的空间。曹魏邺城、北魏洛阳城和东晋南朝建康城都是这一时期的重要城市。
4.隋唐
隋唐史中国建筑史上的黄金时代，城市、宫殿、寺观、佛塔、桥梁、陵墓等各类建筑空前繁荣，展现了恢宏博大、雄伟壮丽的盛世气度。唐长安城是当时世界上规模最大、最繁荣的城市之一，是中国古代城市的典范。
西安慈恩寺塔(大雁塔)和荐福寺塔(小雁塔)为现存唐代砖塔代表。
山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺东大殿是现存唐代木构殿堂建筑的代表。
河北赵县安济桥俗称赵州桥，是中国现存最早的石桥，建于隋大业年间，由著名匠师李春设计和建造，距今已有约1400年的历史，是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥，堪称古代桥梁建筑史上的典范。中国四大古桥是广东的广济桥(湘子桥)、河北的赵州桥、北京的卢沟桥和福建的洛阳桥。
5.宋元
宋元的建筑在规模上一般比唐代小，建筑结构也出现了某些明显的变化。宋辽金元的都城建设中体现了这一时期建筑艺术的成就。其宗教建筑可以分为祠庙、佛教、道教建筑三个类型。
(1)玄妙观三清殿，江苏苏州玄妙观，始建于西晋咸宁二年(276年)，唐代称开元宫，北宋称天庆观，元代改今名，曾多次毁坏，多次修葺。三清殿是玄妙观的正殿，重建于南宋淳熙六年(1179年)，是中国长江以南最大的木构古建筑。它既是宋代官式建筑的代表，也表现出地方性建筑的特点，是研究宋代南北建筑差异的重要例证。
(2)独乐寺观音阁，位于天津蓟县城内西大街，始建于唐代，寺内的观音阁和山门重建于辽代，距今已有1000余年的历史，是国内现存最古老的木质结构建筑之一。寺内有乾隆书壁碑28块，全部是清乾隆皇帝手书名家诗。
(3)晋祠，原为晋王祠，为纪念晋王及母后邑姜而兴建。位于山西太原市西南悬瓮山麓的晋水之滨，祠内有几十座古建筑，环境幽雅舒适，风景优美秀丽，素以雄伟的建筑群、高超的塑像艺术闻名于世。晋祠是集中国古代祭祀建筑、园林、雕塑、壁画、碑刻艺术为一体的唯一而珍贵的历史文化遗产，也是世界建筑、园林、雕刻艺术中心，难老泉、侍女像、圣母像被誉为“晋祠三绝”。
(4)应县木塔，全名为佛宫寺释迦塔，位于山西省朔州市应县县城内西北角的佛宫寺院内，是佛宫寺的主体建筑，建于辽清宁二年(公元1056年)，金明昌六年(公元1195年)增修完毕。它是我国现存最古老最高大的纯木结构楼阁式建筑，是我国古建筑中的瑰宝，世界木结构建筑的典范。
(5)永乐宫，又名大纯阳万寿宫，位于山西省芮城县，永乐宫始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线，依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上，布满了精心绘制的壁画，其艺术价值之高，数量之多，实属世上罕见。
6.明清
(1)北京故宫，位于北京城的中心，是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代皇家建筑群杰作。故宫的宫殿建筑是全世界规模最宏达、保存最完好的古代皇宫建筑群之一，也是中国古代建筑最高水平的杰作，也是世界上现存规模最大、最完整的木质结构的古代建筑。故宫总体布局为中轴对称，布局严谨，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，反映出帝王至高无上的权威。故宫被誉为世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)，并被联合国科教文组织列为世界文化遗产。
(2)圆明园，坐落在北京西郊海淀区，与颐和园紧相毗邻。它始建于康熙46年(1709年)，由圆明园、长春园、绮春园三园组成，有园林风景百余处，建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑，有“万园之园”之称。
(3)颐和园，中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园(北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园)之一。颐和园位于北京海淀区，利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
(4)天坛，北京天坛是世界上最大的古代祭天建筑群之一。天坛还处处展示着中国传统文化所特有的寓意、象征的表现手法。北圆南方的坛墙和圆形建筑搭配方形外墙的设计，都寓意着传统的“天圆地方”的宇宙观。反映出中国文化中天人合一的天地关系。
(5)承德避暑山庄，中国古代帝王宫苑，清代皇帝避暑和处理政务的场所。位于河北省承德市北部。始建于一七零三年，历经清康熙、雍正、乾隆三朝，耗时八十九年建成。一九九四年十二月，避暑山庄及周围寺庙(热河行宫)被列入世界文化遗产名录。二零零七年五月八日，承德避暑山庄及周围寺庙景区经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。
(二)西方建筑风格
1.古罗马建筑
是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
2.罗曼建筑
罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂，罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
3.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲并一直持续至十六世纪的一种建筑风格，主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一，外在特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
4.巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
音乐鉴赏
一、音乐鉴赏概述
音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。
1.音乐艺术的特点
音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。
音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。
音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。
音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。
音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。
2.音乐艺术的语言
音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。
力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。
一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。
体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。
3.音乐鉴赏的基本方法
音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。
二、中国音乐发展历程
(一)远古的音乐
我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。
原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。
(二)中古的音乐
乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。
(三)近古的音乐
自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。
明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。
(四)近代的音乐
近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行;《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀(主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等)的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。
(五)现代的音乐
建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。
在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。
“文革”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、
《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》);电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。
民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等;西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。
三、西方音乐发展历程
(一)古代与中世纪的音乐
古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格;相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。
(二)文艺复兴时期的音乐
音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。
(三)巴洛克时期的音乐
从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立;复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。
(四)古典主义与浪漫主义时期的音乐
18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿(被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物)、莫扎特(莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”)、贝多芬(集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》)为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧(其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》)和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。
与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特(被称之为“歌曲之王”)和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦(被称为“钢琴诗人”)和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特(被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁)和瓦格纳(德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流)的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。
19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。
(五)20世纪的西方音乐
20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。
影视艺术鉴赏简介
一、影视艺术概述
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术是一种综合性艺术，包括电影、电视及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。在本节中我们主要简介一下电影艺术。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。因此，人们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧的成为“电影之父”。
我国电影的发展进程相对较慢，1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》，这是中国的第一部电影。
二、国际知名电影节
据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办过144个电影节，我们主要介绍一下国际知名的电影节。
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖;
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖;
意大利威尼斯国际电影节：创办于1932年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖;
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖;
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖;
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣乔治奖;
捷克卡罗维发利国际电影节：创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖;
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖;
中国上海国际电影节：创办于1993年，每年6月上旬，最高奖为金爵奖;
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖;
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖;
瑞士洛迦诺国际电影节：创办1946年，每年7月至8月，最高奖金帆奖、金豹奖;
中国北京国际电影节：创办2011年，每年4月23至4月28日，最高奖天坛奖;
欧洲三大国际电影节：亦称世界三大国际电影节，即国际A类电影节中排名前三位的戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节。这三大国际电影节的最高奖(金棕榈奖、金熊奖、金狮奖)以及美国的奥斯卡金像奖被视为世界影坛最顶尖、最具影响力的四大电影奖。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖、中国电影童牛奖(前三项又统称为中国电影三大奖)。
华语电影最高成就三大奖：中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖。
此外，中国电影界业内还有中国电影表演艺术学会金凤凰奖等具有一定权威性的奖项荣誉。
三、我国著名导演以及代表作
中国的电影艺术虽然起步较晚，但发展迅速，也涌现出一批具有国际影响力的著名导演，现简介部分。
任景丰 中国电影第一人，1905年拍了中国第一部电影：京剧《定军山》。
郑正秋 中国电影的先驱。代表作《难夫难妻》、《姐妹花》等。
张石川 代表作《压岁钱》、《火烧红莲寺》、《啼笑姻缘》等。
黎民伟 代表作有《庄子试妻》、《胭脂》、《天涯歌女》、《战地情天》、《古都春梦》、《三个摩登女性》、《渔光曲》、《母性之光》等。
费穆 代表作《小城之春》、《狼山喋血记》等。
蔡楚生 代表作有《新女性》、《迷途的羔羊》、与郑君里合作《一江春水向东流》、《南海潮》等。
郑君里 代表作《一江春水向东流》(与蔡楚生合作)、《乌鸦与麻雀》、《宋景诗》、《林则徐》、《聂耳》、《枯木逢春》等。
谢晋 代表作：《女篮五号》、《红色娘子军》、《大李、老李和小李》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《清凉寺钟声》等。
李行 代表作：《汪洋中的一条船》、《养鸭人家》、《小城故事》。
白景瑞 代表作：《家在台北》、《再见阿郎》、《白屋之恋》、《一帘幽梦》、《人在天涯》、《金大班的最后一夜》等。
李翰祥 代表作：《倩女幽魂》、《垂帘听政》、《火烧圆明园》、《西大后》等。
胡金铨 代表作：《大地儿女》、《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《山中传奇》、《空山灵雨》，《山中传奇》等。
徐克 代表作：《七剑》、《黄飞鸿》、《青蛇》、《梁祝》等。
吴宇森 代表作：《英雄本色》、《纵横四海》、《终极标靶》《喋血双雄》等。
候孝贤 代表作：《早安台北》、《风柜来的人》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》等。
杨德昌 代表作：《青梅竹马》、《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》、《一一》等。
王家卫 代表作：《旺角卡门》(1987)、《阿飞正传》(1993)、《东邪西毒》(1994)、《重庆森林》(1995)、《堕落天使》(1996)、《春光乍泄》(1997)、《花样年华》(2000)、《二零四六》等。2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。
李安 代表作：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《断背山》、《色·戒》等。
杜琪峰 代表作：《全职杀手》(2001)、《钟无艳》(2001)、《瘦身男女》(2001)、《暗战》 (2001)、《辣手回春》(2000)、《孤男寡女》(2000)、《枪火》(1999)、《再见阿郎》(1999)、《阿郎的故事》(1989)、《城市特警》(1988)、《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗》等。
关锦鹏 代表作：《长恨歌》、《女人心》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《胭脂扣》、《红玫瑰与白玫瑰》、《地下情》、《有时跳舞》、《愈快乐愈堕落》等。
许鞍华 代表作：《玉观音》、《男人四十》、《千言万语》、《女人四十》、《半生缘》、《笑傲江湖》、《倾城之恋》、《投奔怒海》等。
贾樟柯 代表作：《有一天，在北京》、《小山回家》、《嘟嘟》、《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》、《东》、《无用》等。
张艺谋 代表作：《红高粱》(是中国大陆第一部荣获柏林国际电影节“金熊奖”的电影)、《大红灯笼》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等。
陈凯歌 执导过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》等电影作品，多次荣获过国内外大奖。
冯小刚 代表作有：《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《一九四二》等。连续四年获得中国金鸡百花电影节(三届百花奖、一届金鸡奖)最佳导演奖。
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（编辑：汕头华图）
